В лейпцигском музее Грасси открылись две новые выставки для любителей прикладного искусства. На этот раз посетители перенесутся в замысловатый мир ар-деко и проследят историю вышивки от древних времен до наших дней.
«Вершины ар-деко. Фарфор в зубчатом стиле» – так называется выставка, открывшаяся в Колонном зале музея Грасси. В витринах собраны вместе около 400 предметов малых и крупных заводов, впечатляющие своим разнообразием.
Экстравагантные формы, удивительный декор и насыщенные цвета характеризуют изделия фарфоровых мануфактур 1920-х и начала 30-х годов. Различные шкатулки, вазы и сервизы служат одновременно и утилитарным, и декоративным целям. Дизайн почти не знает границ: абстрактные композиции, причудливые орнаментальные декоры, дальневосточные влияния и строгая геометрия пронизывают друг друга. Хотя почти все изделия являются предметами массового производства, ручная роспись делает каждую вещь уникальной. Часто крышки шкатулок, сахарниц и т. д. украшены фигурками: насекомые, дикие животные, прекрасные дамы…
Часто повторяющийся так называемый «зубчатый» стиль (Zackenstil) с его угловатыми формами и рисунками удивительно сочетается с интерьером Колонного зала, созданного также в стиле ар-деко. Как считают организаторы выставки, это создает уникальный диалог между витринами и пространством.
Экспонаты приехали из Гамбурга, из трех частных коллекций, и впервые выставлены вместе. Они прекрасно дополняют друг друга и вместе дают исключительный обзор дизайна фарфора в стиле ар-деко.
Выставка продлится до 11 октября 2020.
«История моды. Вышивка за 1500 лет»
Вышивание – искусство украшать самыми различными узорами всевозможные ткани и материалы от самых грубых и плотных, как, например, полотно, войлок, кожа, до тончайших материй – батиста, кисеи, газа – существует уже не одно тысячелетие. В Азии вышивка получила распространение гораздо раньше, чем стала известна грекам и римлянам. Уже в Библии рассказывается о расшитых пурпуром занавесях и вышитых узорами богослужебных одеяниях.
Греческая Афина Паллада – богиня мудрости, знаний, искусств и ремесел. За вышиванием мы застаем ее в «Одиссее»: «И голосом звонко-приятным богиня пела, сидя с челноком золотым за узорною тканью». А великолепный плащ Одиссея был украшен золотым шитьем спереди.
Таких сказочных предметов на выставке, конечно, нет, но коптские, т. е. египетские «пляшущие человечки», датируются IV–VII веками. А самое древнее немецкое изделие датируется второй половиной XV века. Это «Распятие» (106,5 х 50,5 см2), вышитое некогда на ризе католического священника, вещь не только редкостная, но и прекрасно выполненная. Экспонатов церковного обихода на выставке немного, преобладают вещи светского характера. В основном это изделия XVIII века и моложе – вплоть до современных. Здесь преобладают работы европейских мастеров, но есть и восточные редкости. Самые распространенные узоры – цветы, листья, плоды, на протяжении веков они символизируют рост и расцвет жизни, подчеркивая красоту и плодовитость. Они выполнены в самых разных техниках и украшают разнообразные изделия: юбки и мундиры, туфли и распашонки, веера и сумочки.
Но в XXI веке традиционные формы и схемы уже не удовлетворяют художников, они экспериментируют с материалами, техниками, сюжетами, создавая экстравагантные, а порой и провокационные вещи. Кроме того, вышивка перестала быть только рукоделием: вышивальные автоматы с программным управлением мастера не заменят, но работу упростят и ускорят. Эти умные машины тоже представлены на выставке.
Многие из приблизительно 130-ти отобранных исторических объектов из почти неизвестной текстильной коллекции Грасси будут впервые представлены публике. Ткань, как и бумага, очень хрупкий и недолговечный материал, требующий особых условий хранения; музейщики редко выставляют их на обозрение.
Выставка продлится относительно недолго – до конца марта. Постарайтесь ее не пропустить.
Елизавета Тумим
01 – фото: Anett Lamprecht
02-03 фото: Philotheus Nisch
Дамские перчатки и крестильная рубашка – Германия, конец 18 века
Дамские сапоги – Италия, 2018
Фото: Esther Heyer
