Когда мы говорим об искусстве, мы представляем себе мастерские, заваленные кистями, полотнами или непонятными обрезками материалов. Однако искусство – это постоянно трансформирующийся процесс. За последние 50 лет виртуальное пространство стало неотделимым от реального мира. Точно так же и в мире искусства. Цифровые технологии сегодня – такие же инструменты, как кисти, масло и гипс.
Kunstkraftwerk – один из первых в Европе центров иммерсивного искусства. В нем с 23 по 25 октября прошел фестиваль Bright Festival Connect. Фестиваль современного цифрового искусства космополитичен. В создании инсталляций и шоу приняли участие художники из трех стран – Германии, Италии и России.
Иммерсивное искусство
Иммерсия – это искусство полного погружения, когда зритель не просто стоит перед картиной и понимает, что на ней что-то происходит, но сам становится участником и частью инсталляции или шоу. Фестиваль дал гостям возможность полного погружения. В помещениях бывшей фабрики под музыку проецировался созданный художниками видеоряд, который стирал объекты реальной жизни и встраивал в зрителя в постоянно меняющиеся структуры.
В другой части центра располагалась выставка, посвященная немецкому художнику OUBEY. После смерти художника его дело продолжила жена, преобразовав его картины в медиаобъекты и интерактивные программы. Видео и интерактивные проекты выставлялись вместе с оригиналами работ художника.
Творчество OUBEY легло и в основу проекта российского художника Андрея Вради. На основе восьми цветов, взятых из работ OUBEY, искусственный интеллект отсылает к восьми базовым человеческим чувствам и генерирует дигитальные объекты. Сам Вради создавал музыкальное сопровождение за диджейским пультом.
Четырнадцать лучших итальянских студий цифрового искусства были приглашены для создания коллективного цифрового проекта. Для этого они использовали свои творческие способности и технические навыки: 45-минутную программу с видеопроекциями на 360° в особом музыкальном сопровождении. Это первая встреча итальянских художников такого выставочного формата. Конечный результат – иммерсивная опера с сильным визуальным и эмоциональным воздействием.
О человеке за экраном компьютера
Задачей фестиваля организаторы назвали «показать человека по ту сторону компьютера». То есть художника, который создает цифровой объект. Это амбициозная и сложная задача, так как техничность исполнения не является определяющим фактором в современном искусстве. Современное искусство строится на контексте, эффекте узнаваемости, отклике и многих других возможных факторах. Однако не стоит забывать, что постоянно открытым остается вопрос о том, что считать искусством, а что нет.
На втором этаже Центра проигрывались короткометражные анимационные ролики. С точки зрения техники и анимации была проделана большая работа. Анимационные работы были аккуратно прорисованы и иногда сверхреалистичны.
Интернет становится все менее обезличенным пространством. Но вместе с этим все еще тяжело сказать, когда именно анимационное видео становится искусством и чем оно отличается от красочной презентации смартфона. Для художника такого вопроса не возникает. Но зрителям еще предстоит пройти путь от восприятия цифровых технологий как безликого объекта до осознания их как объекта искусства.
Полина Валеева
Фото: Мария Князева
