Лейпциг джазовый: 44-й музыкальный фестиваль Leipziger Jazztage в этом году прошел в гибридном формате. Помимо живых концертов в программе были онлайн-лекции, -воркшопы и -дискуссии.
Современный европейский джаз – постоянно развивающийся объект. Так же, как и в современном искусстве, в нем тяжело выделить определяющие черты, присущие единственно этому жанру. Со стопроцентной точностью можно сказать о современном джазе только то, что он контекстуален.
Что такое контекстуальность?
Простыми словами – это когда в искусстве мы находим отражение реальности. Современный европейский джаз наполнен интершумами. Его композиция не всегда блоковая. К примеру, Y-Otis создает «жидкий джаз». Создается ощущение, что музыкант просто импровизирует. Примерами блоковых произведений могут послужить композиции группы Koma Saxo. В их музыке присутствует постоянный элемент, который периодически повторяется. Композиция делится на смысловые отрезки, которые можно отследить. Постоянная трансформация и смешение жанров и есть маркер контекстуальности. Границы размыты, и в музыку встраиваются сторонние направления – синти-поп, эмбиент и вообще все, что кажется интересным или красивым.
Для сравнения: привычный классический джаз тоже был контекстуален. Музыка была «жестяной», ударные неподчищенными, звучание срывающимся и непостоянным, как будто перкуссия исполнялась на кастрюлях.
Возвращаясь к фестивалю, стоит сказать, что даже формат события похож на основную определяющую современной коммуникации – сеть. Короткие концерты были раскиданы по основным джазовым площадкам нуарного Лейпцига – форма, которая по своей кластерности похожа на перемещение между платформами и приложениями.
Дискуссии в мире джаза
Гибридный формат – наверное, одно из самых популярных словосочетаний 2020 года. При этом часть события происходит по интернету, а другая его часть как раньше – офлайн. Кризисная ситуация быстро трансформировала принципы работы в музыке и искусстве. Поэтому тема развития и трудоустройства художников в гибридном пространстве стала одним из лейтмотивов онлайн-программы Дней джаза.
К началу фестиваля Немецкий Джазовый Союз опубликовал новое исследование „Gender. Macht. Musik.“. В нем рассматривается тема гендерного равноправия в джазе, включая гендерные оценки джазового исследования 2016-го и опроса участников 2018 года. Воркшоп на основе этого исследования открыл площадку для обсуждения результатов и возможность дискусии относительно карьерных шансов артистов. Лекцию и дискуссию вела Лаура Блок –кандидат социальных наук и с января 2019 года менеджер по проектам. В сферу ее деятельности входят темы гендера и гендерного равенства, а также семьи и политики равенства в отношении карьерного развития и трудоустройства.
Прозвучала в рамках джазового фестиваля и тема охраны окружающей среды и экологичного производства. Вопрос о том, как экологизировать жизненное пространство и повысить уровень экосознания, не теряет актуальности.
Международная дискуссия «Экологическая осведомленность в мире джазового бизнеса» в рамках Дней джаза проводилась на основе французской инициативы „Pour une écologie de la musique vivante“. Было создано пространство для обсуждения и создания общеевропейского движения к более экологичному и устойчивому джазовому бизнесу.
Фестиваль – это пространство для установления международного диалога среди музыкантов и представителей бизнес структур в мире джаза. Музыка и бизнес не существуют обособленно от мира. Они развиваются вместе с социальными движениями и трансформируются под влиянием мировых тенденций и настроений общества. Мы снова возвращаемся к контекстуальности современного искусства.
Фестиваль офлайн
44-е Лейпцигские дни джаза открылись церемонией награждения. Премию Leipzig Jazz Young Talent Award при поддержке Фонда Марион Эрмер вручили группе Perplexities on Mars. Они и отыграли первый концерт фестиваля. Затем выступила с импровизацией молодая вокалистка из Берлина Джансу Танрикулу.
Koma Saxo Петтера Эльда впервые выступили вживую вместе с датским музыкантом и продюсером Джеймсзу, основным инструментом которого является синтезатор. Совместный сингл „Jagd“ – это саундтрек к фестивальному трейлеру этого года. Сюзанна Поль и ее струнный квартет Move с Элоизой Лефебвр на скрипке, Мари-Терес Хертель на альте и Карлосом Бикой на контрабасе выступили 21 октября с мощной камерной программой, пульс которой отражался от стен, пола, потолка и резонировал в грудной клетке.
Отдельно стоит отметить группу Y-Otis. В июле ребята выпустили новый альбом, который сильно отличается от предыдущего ритмикой и эмбиент-составляющей. К созданию группы шведский саксофонист Отис Сандсьё привлек троих музыкантов, которые превратили проект в площадку для экспериментов. Швед Петтер Эльд, басист и продюсер обоих записанных альбомов («Y-Otis» и «Y-Otis 2»), уже был замечен на последних Днях джаза с проектом Punkt.Vrt.Plastik. Двое других участников группы – Дэн Николлс, британский клавишник и импровизатор, а также барабанщик Тило Вебер, который учился у американского барабанщика-виртуоза Джона Холленбека.
Liquid Jazz – то, что четверо артистов из Y-Otis называют своим собственным звуком – чертовски хороший термин. Ребята «разжижают» все, что существовало до сих пор с точки зрения жанровой классификации. Они создают новую бескомпромиссную атмосферу, которую не так просто описать. Основная линия саксофона прорывается через поток и волны синтезаторов, сложной перкуссии и ломаных ритмов драм-компьютера.
А теперь о плохом. Проект Гезы Котард «Дафна» очень сложно назвать необычным или запоминающимся. Была заявлена база греческого мифа об Аполлоне и нимфе Дафне. Однако переосмысление мифа скатывается в банальный пост-рок и тему единения с природой. На концерте поверх музыкантов проецировался видеоряд из нарезанных абстрактных роликов, в которых главной героиней была нимфа. Геза говорит о схожести метаморфозной истории и слогана Дней джаза „Transitions“. К сожалению, перформанс показал лишь давно заезженную тему пробежки через таинственные леса и мистические заброшенные здания. На мой взгляд, как раз этот перформанс очень плохо связан с контекстом. Переосмысленная тема единения с неизвестным и природности сущего, плоский эмбиент, напоминающий ранние альбомы Sigur Ros.
В защиту «Дафны» можно сказать, что это была попытка погружения в трансмедиальное пространство. Игра света, проекция видеоряда поверх музыкантов, бегущая строка с фразами из текстов и названиями песен внутри сцены. Несмотря на это, к сожалению, многосоставность не смогла вытянуть проект и работу Гезы Котард и ее команды.
Непривычными в этом году были полупустые залы и места у барной стойки. Концерты были в этот раз однослойными, в составе живого звука не хватало шума публики на заднем плане. Прописанные композиции, никаких джемов и абсолютное отсутствие шляпы для мелочи – не так страшно. Современный европейский джаз – явление не уличное, а скорее салонное. Нуарные мотивы и примесь эмбиента создают иную, тягучую ночную атмосферу.
Время трансформации
Пандемия изменила формат фестиваля и ограничила возможности джазового бизнеса в этом году. Актуальная ситуация формирует новую джазовую культуру – камерную, экологичную и дискуссионную. Музыка трансформируется в интермедиальное искусство и дает возможность джазовому миру устанавливать диалог со слушателями с помощью визуальных методов.
Первый гибридный фестиваль 44. Leipziger Jazztage доказал, что диджитал – не составляющая обыденной жизни, а коммуникационная основа современного искусства и музыка. Через год новые составляющие фестиваля оформятся окончательно. Тогда можно будет сравнить музыку с предыдущим опытом и сориентироваться в явно стремительно изменяющейся сущности современного джаза.
Полина Валеева
